LA PRODUCTION VIDÉO,
le choix d’un support de communication dynamique pour les entreprises

LA VIDÉO, SUPPORT DE COMMUNICATION

La vidéo est un support de communication dynamique très apprécié des entreprises pour la valorisation de leur image, mais également pour promouvoir un nouveau produit ou service. La production vidéo intègre une stratégie digitale pour donner de la visibilité à l'entreprise et pouvoir proposer un support créatif afin de transmettre un message aux clients, prospects ou partenaires.Pour atteindre cet objectif, il est indispensable de fournir des vidéos de qualité, dont le format est compatible avec un panel varié de supports et qui utiliseront des techniques de vidéo marketing actuelles. La production vidéo doit porter une attention particulière à chaque détail pour obtenir une qualité haut de gamme.

MW-Concept accompagne les entreprises dans la réalisation des projets vidéos afin de répondre à différents objectifs de communication. Il est possible de concevoir une vidéo pour de la communication interne, externe ou pour communiquer sur un événement en particulier. L'entreprise peut également s'appuyer sur une production vidéo pour l'exploiter lors d'une communication virale. Sous forme de publicité, lors d'une publication sur les réseaux sociaux ou en animation, la production vidéo est un vecteur puissant de communication.La diffusion de vidéos crée un impact fort sur la clientèle. En effet, ce support visuel favorise la création d'une relation de proximité et de confiance. Elle crée une véritable interaction entre l'entreprise et sa clientèle. Pour réussir à concevoir une vidéo pertinente, il est impératif de suivre quelques étapes telles que l'écriture d'un scénario, le choix de la prise de vue, l’ajout de slowmotion ou encore l’inscrustation de votre logo.

La pré-production de votre video

L'étape de la pré-production est une étape cruciale qui va poser les fondations d'un projet vidéo. L'équipe qui va vous aider à réaliser cette vidéo va écouter vos besoins et analyser les contraintes du projet. Cette équipe est composée d'un rédacteur qui s'occupera de la rédaction du scénario, d'un réalisateur, mais également d'un graphiste. Des ingénieurs du son vous aideront à ajouter certains sons exclusifs ou des voix consacrées à votre projet. L'écoute active de l'équipe de production vidéo MW-Concept est un accompagnement indispensable pour la réussite de ce projet original. Cette étape nous permet également de choisir une orientation pour le projet et de la retranscrire sous la forme d'un scénario pertinent.

La phase de pré-production de la vidéo est particulièrement importante afin que l'étape de la production soit plus sereine et que l'équipe perde le moins de temps possible. Selon l'objectif, la conception d'une vidéo peut être plus ou moins complexe. Tout dépend de la longueur de la vidéo, mais également du canal qui va recevoir cette vidéo. C'est pour cela que la phase de pré-production doit impérativement être respectée. Ne négligez pas la pré-production et faites confiance à une équipe d'experts.

Vidéo promotionnelle ou encore publicité, il faut trouver la bonne idée à raconter et sélectionner les meilleurs outils pour le faire. La pré-production vous aide à identifier un sujet et à élaborer un storyboard efficace avant de lancer la production de la vidéo et de la diffuser.

LA RÉDACTION DE CONTENU

Selon votre projet, nous rédigerons soit un story board, une voix off ou un scénario.

La rédaction du storyboard

La production d'une vidéo nécessite un travail de pré-production en amont. La rédaction du story-board est l'une des étapes les plus importantes pour la réussite du projet. Un story-board pertinent est l'assurance de créer une vidéo plus percutante et attrayante. Il doit susciter le désir et répondre aux attentes d'une cible spécifique.

La vidéo d'entreprise a pour but de transmettre un message et d'apporter des informations claires aux consommateurs. Elle est également conçue pour donner envie et déclencher un acte de vente. La conception de cette vidéo doit s'appuyer sur la rédaction d'un story-board.

Il faut éclaircir un certain nombre de points avant de rédiger le story-board :

Quel message l'entreprise veut-elle transmettre ? Il est recommandé de ne pas communiquer sur plusieurs choses en même temps afin de ne pas diluer l'information et perdre l'auditoire.
Quelle cible la vidéo doit-elle atteindre ? La rédaction du story-board sera axée pour attirer un type de public en particulier (visiteur, client, prospect, partenaire, collaborateur…).
Quelles sont les problématiques auxquelles le produit ou le service devront répondre ?
Quelles solutions l'entreprise peut-elle apporter ?
Quels sont les arguments pour sensibiliser les prospects ?
Quels sont les freins liés à ce produit ou service ?
Sur quels supports ou canaux la vidéo va-t-elle être diffusée ?

Pour rédiger le story-board, débutez par la présentation de l'environnement et d'un personnage qui vont parler à votre cible. Décrivez ensuite le problème de la cible et le risque de ne rien faire. Jouez ensuite sur l'émotion suscitée par cette situation en statu quo puis apportez une solution. Mettez ensuite en lumière les bénéfices de la solution apportée. Introduisez ensuite le call-to-action et montrez la situation nouvelle. La vidéo doit se terminer sur les coordonnées ou un contact permettant de créer un lien entre prospect et entreprise.

L’écriture d’une voix off

La voix off de votre film institutionnel est une source hors champ ou hors cadre. C'est un élément essentiel pour la qualité de la vidéo de l'entreprise. Elle attire l'attention de la cible et exerce une attractivité sur le public.

L'enregistrement d'une voix off demande également une préparation minutieuse. Définissez tout d'abord qui va faire la voix off. Un comédien pourra vous assister facilement dans la réalisation de cet enregistrement. Mais attention, le choix d'une voix off va fortement impacter l'auditoire. Il faut donc choisir avec soin la personne qui se chargera de lire le message pour l'entreprise.

Soyez ensuite attentif à certains critères avant de sélectionner la voix off :

La tonalité et l'ambiance du film

La prestation du comédien doit correspondre à la personnalité que vous souhaitez faire émerger dans la vidéo institutionnelle. La voix off est en adéquation avec les valeurs de l'entreprise et l'énergie que cette dernière désire transmettre dans sa vidéo. Solennité ou ton enjoué, le comédien devra être capable de faire passer le bon message en employant la tonalité juste.

La cible de la vidéo

Le timbre de voix du comédien doit correspondre aux attentes et habitudes de la cible du film institutionnel. Il est important que la voix soit chaleureuse et incite à la bienveillance. Soyez attentif pour ne pas sélectionner une voix off qui pourrait déranger l'auditoire. Il existe plusieurs critères vocaux comme une voix grave ou au contraire plutôt aiguë. Faut-il une voix masculine ou féminine ? Quel âge doit avoir cette voix off ? Notre équipe vous accompagne pour mieux saisir ces critères et vous aide à définir le profil de la voix off idoine.

Quel texte écrire ?

Il est important que le texte soit cohérent avec les idées que l'entreprise souhaite transmettre. Pour rédiger le texte d'une voix off, il faut au préalable définir la cible et le message à délivrer. Le texte doit être clair et concis. Le client doit comprendre rapidement ce que l'entreprise souhaite lui dire. Il doit aussi être fluide et agréable à écouter.

La rédaction d’un scénario

Le scénario est le fil conducteur de votre vidéo. Il doit contenir des détails qui vont affiner le jeu des comédiens ou éclaircir la mise en scène. L'écriture scénaristique est une étape très importante pour l'optimisation du tournage de film. La rédaction d'un scénario pour une vidéo institutionnelle est bien différente de celle nécessaire pour un scénario traditionnel. La finalité n'est pas la même. Avec la vidéo institutionnelle, l'entreprise cherche à communiquer et transmettre un message précis. Il faut donc être attentif à cela avant de commencer la rédaction d'un scénario.

Définissez bien la cible de la vidéo et choisissez votre argumentation en fonction des attentes de cette cible. Le scénario doit prendre en considération l'image et les valeurs que l'entreprise souhaite véhiculer. Le ton et l'écriture du scénario doivent être adaptés en conséquence. Le canal de distribution aide également à la rédaction du scénario. Si la vidéo est destinée au web, à une diffusion dans un salon commercial ou encore aux réseaux sociaux, elle n'aura pas la même durée ni le même contenu.

Le scénario est une trame solide pour la conception de votre vidéo. Il explique le déroulement de l'histoire et définit l'enchaînement des scènes. Il est construit différemment selon qu'il s'agit d'une interview, d'une animation ou d'une fiction. Lors de la rédaction d'un scénario, détaillez les éléments du jeu de l'acteur. On pense notamment à un sourire que le comédien doit esquisser, à un effet de surprise ou au ton de la voix qui doit se faire plus grave ou au contraire plus drôle. MW-Concept vous accompagne dans la rédaction de votre scénario pour une vidéo institutionnelle impactante.

LA PRISE DE VUE

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La prise de vue grand angle

La prise de vue grand angle permet d'obtenir une vision étendue d'un environnement. On l'utilise principalement pour des prises de vue aériennes, des films sportifs, une vidéo événementielle ou pour un film institutionnel.

Le grand angle ou plan large est obtenu avec un objectif spécifique. Il est adapté pour donner l'impression d'un grand espace dans une scène. On l'utilise principalement pour commencer une nouvelle scène ou pour intégrer un nouveau personnage au film. Il permet également la présentation d'un bâtiment dans son ensemble ou d'un vaste paysage. Côté personnage, la prise de vue grand angle favorise une présentation en plan d'un comédien ou d'une personne. On obtient alors une vision complète de son corps.

L'avantage de la prise de vue grand angle, c'est que l'on peut inclure un personnage dans un environnement spécifique. En quelques secondes, le décor est planté et le spectateur comprend de quoi il s'agit. Le plan large indique la relation que le sujet entretient avec son environnement. On peut isoler un sujet dans son environnement pour montrer l'importance que ce dernier a pour le personnage.

Pour réaliser une prise de vue grand angle, il faut être soucieux de l'environnement dans lequel le film va être tourné. Prenez soin de chaque détail et essayez de créer un environnement dégageant une image positive et en adéquation avec votre entreprise. Le grand angle invite le spectateur à se plonger dans votre univers. Il doit pouvoir identifier rapidement les éléments forts de votre mise en scène. L'environnement doit diffuser les bonnes informations en fonction de la cible à atteindre.

Les prises de vues portrait

Autrefois, il semblait aberrant d'utiliser les prises de vues en portrait. En effet, tous les canaux de diffusion, à l'image de notre champ de vision, sont prévus pour une représentation plutôt horizontale. Mais depuis la démocratisation des smartphones et des tablettes, de plus en plus de vidéos sont visionnées sur des écrans verticaux. Il est donc indispensable de modifier notre vision des choses concernant les prises de vues en portrait. Les spectateurs n'ont pas toujours le temps de faire la manipulation nécessaire pour visionner les films en mode paysage. Votre entreprise a donc tout intérêt à choisir la prise de vues en portrait. De plus, les réseaux sociaux nous invitent de plus en plus à la lecture en mode portrait. 90 % des utilisateurs n'utilisent leur téléphone qu'en mode vertical. De même, les écrans placés dans de nombreux magasins sont disposés à la verticale.

Le choix de la prise de vues en portrait est aussi très pertinent pour la réalisation de vidéos avec interviews ou de la présentation d'une entreprise. Cela permet de focaliser l'attention sur la personne qui est interrogée ou sur la vision des locaux de l'entreprise. D'autre part, la prise de vue en portrait est également plus originale qu'une prise de vue en paysage. Elle marque les esprits et crée un impact plus fort dans l'esprit des spectateurs de votre vidéo. La vidéo verticale semble s'installer durablement dans les habitudes des consommateurs. Votre entreprise sera donc à la pointe du progrès en utilisant la prise de vues en portrait. Créez l'événement en optant pour ce type de prise de vue !

La post production

C'est le moment de finaliser votre vidéo. La post-production est un élément capital dans la production de la vidéo de votre entreprise. C'est la dernière phase avant la diffusion de votre film. La création de la vidéo touche à son terme et c'est le moment d'y introduire des effets visuels, de retoucher l'esthétique ou de retravailler l'étalonnage de la vidéo.

C'est lors de la post-production que vous allez peaufiner les différents éléments de la vidéo. Elle se distingue par deux phases.

La phase créative

En post-production, il s'agit de monter et d'assembler les plans pour former des séquences jusqu'à obtenir un film abouti. C'est durant cette phase créative que l'on peut intégrer des transitions dynamiques, ajouter des bruitages ou des ambiances sonores. Puis la post-synchronisation permet d'enregistrer la voix-off ou d'ajouter le dialogue réenregistré en studio. La phase créative favorise l'harmonisation des images, des synthés et des éléments sonores.

Les dernières opérations en laboratoire

Il s'agit des derniers moments de réglage durant lesquels on intègre des effets spéciaux, l'incrustation du logo ou du slowmotion. L'étalonnage règle la saturation des couleurs, la luminosité et joue sur les contrastes. L'ensemble doit donner une image agréable et fluide. La finalisation de votre vidéo est alors presque prête. Il faut enfin s'assurer que le film pourra être diffusé de manière optimale sur le canal sélectionné. Les fichiers finaux sont alors enregistrés pour être lus sur les différents supports comme un smartphone, un écran de magasin ou encore sur les réseaux sociaux.

L'ajout de slowmotion

Le choix d'utiliser le slowmotion est particulièrement pertinent pour la conception de vidéo d'une entreprise. Ce procédé est très intéressant pour les gros plans ou des plans techniques afin de pouvoir analyser un geste avec beaucoup de précision. Le slowmotion est également sélectionné pour décomposer des figures acrobatiques dans une vidéo de sport par exemple. Il s'agit d'un mode vidéo spécifique pour créer une image ralentie pendant une durée définie. En revanche, la technique est un peu plus complexe qu'un simple ralenti.

Il ne s'agit pas de ralentir la vidéo, mais d'obtenir un plus grand nombre d'images lors du tournage. La vitesse standard d'une vidéo classique comporte 24 ou 25 images par seconde. En slowmotion, on essaie d'obtenir entre 100 et 120 images par seconde pour un effet réussi. Plus le nombre d'images est important, plus la vidéo apparaîtra comme ralentie.

Le "bullet time" impose entre 5000 et 10 000 images par seconde. On peut alors observer la trajectoire d'une balle de revolver ou une flèche qui transperce un ballon par exemple. L’avantage du bullet time c’est d’avoir un vue qui tourne autours du sujet. Pour réaliser ce type d'effet, il faut impérativement utiliser des appareils photo ou caméras professionnels.

Le slowmotion est idéal pour réaliser une vidéo test ou une démonstration d'un produit. C'est aussi une solution esthétique pour donner de la solennité à un plan ou pour prendre le temps d'apprécier une figure sportive unique. Cette technique est utilisée depuis longtemps pour attirer l'attention sur l'action d'un superhéros ou du personnage principal d'un film. Il est utile lors d'une explication scientifique afin d'observer un phénomène comme le résultat d'une collision ou la vibration provoquée par un son par exemple.

L'incrustation de logos

L'incrustation de logos dans une vidéo d'entreprise est primordiale. Positionné en introduction ou à la fin d'une vidéo, le logo permet de marquer la mémoire des personnes qui visionnent la vidéo de votre entreprise. C'est la première et la dernière chose que vos clients, collaborateurs ou partenaires verront. Le logo permet également d'identifier l'entreprise qui a conçu la vidéo. C'est une forme de protection de vos montages et cela évite que vos images ne soient réutilisées par des personnes souhaitant se les approprier. Le logo peut aussi apparaître dans un coin de la vidéo durant toute la durée du film. On sélectionnera alors un logo translucide pour ne pas gêner la lecture de la vidéo.

En incrustant un logo, l'entreprise peut aussi travailler son placement de produit. La perception du spectateur est modifiée par le placement de produit. Le logo apparaît alors plus discrètement dans un environnement naturel. Le produit est utilisé en situation réelle et il n'apparaît pas de manière inopportune. Le retour sur investissement de ce type d'incrustation de logo est très important. L'entreprise présente sa marque ou son produit sans que le spectateur se sente agressé. Le logo peut alors apparaître en premier ou en second plan.

Le choix du logo doit être réfléchi afin qu'il s'intègre de façon harmonieuse dans la vidéo. Trop grand, il sera trop visible et peu discret. Trop petit, il n'aura pas l'effet escompté. Si vous arrivez à incruster le logo de manière équilibrée, le spectateur retiendra le nom de votre entreprise, de la marque ou d'un produit spécifique.

Intégration de synthés

Vous vous demandez ce que sont les synthés ? Il s'agit des bandeaux d'identification qui s'affichent lors de l'intervention de personnages ou de personnes interviewées. Le synthé comporte bien souvent le nom, le prénom et la fonction de la personne concernée. Le synthé ou habillage vidéo permet de structurer le contenu et d'apporter une pointe d'originalité. Sans cet habillage, la vidéo risque d'être plate et de perdre en efficacité. Le synthé est un habillage vidéo incontournable pour apporter les éclaircissements nécessaires sur le sujet abordé et pour identifier les intervenants.

Le synthé apparaît en surimpression du film. Il est utilisé pour structurer et mettre en lumière le propos. Le synthé est en réalité une image de synthèse. À cette image, on peut adjoindre des effets d'animation motion design. On peut ajouter des synthés de manière originale et en exprimant une vraie créativité. Au départ, le synthé était plutôt basique, mais depuis quelques années, les experts se servent d'effets très inventifs. Il est également possible d'ajouter des synthés permanents comme un logo ou un bandeau défilant.

Pour créer une vidéo tendance, les animations peuvent adopter un angle décalé et dynamique. Le choix du synthé est très important pour optimiser la vidéo. Le synthé est une animation idéale pour structurer votre film d'entreprise et pour indiquer avec justesse des informations importantes à connaître. L'ajout de la fonction d'une personne qui parle peut donner du poids à son discours. L'agence MW-Concept vous aide à sélectionner les synthés les plus pertinents et à les positionner de manière optimale sur votre vidéo d'entreprise.

LA PRODUCTION VIDÉO,le choix d’un support de communication dynamique pour les entreprises